Com-Unity Gathering / Vědomý festival pod širým nebem

Alex Serra není typ umělce, kterého si pustíš jen jako kulisu. Je to spíš zážitek než playlist – něco mezi meditací, cestováním a vnitřním dialogem.
Jeho hudba vyrůstá z mixu žánrů, které by vedle sebe na papíře možná nedávaly smysl: dub, reggae, elektronika, world music i jemné akustické prvky. Ve výsledku ale tvoří přirozený, plynoucí celek, který tě dokáže zpomalit v době, kdy se všechno žene dopředu.
Serra často pracuje s tématy vědomí, přítomnosti a propojení – ne jako klišé, ale jako něco, co opravdu žije. Jeho hlas je klidný, někdy až hypnotický, a texty působí, jako by vznikaly někde mezi snem a realitou.
Průlom mu přineslo album In the Real World, které si našlo publikum po celém světě bez velkého mainstreamového pushování. To samo o sobě něco říká – jeho hudba se nevnucuje, ale lidi si k ní cestu najdou.
Naživo má jeho tvorba ještě jiný rozměr. Není to jen koncert, ale atmosféra, kde publikum spíš sdílí prostor než jen „poslouchá“. Pokud hledáš něco, co tě vytáhne z rutiny a přepne do jiného nastavení mysli, Alex Serra je přesně ten směr, kterým se vydat.

Více zde : https://alexserramusic.com

Totidub je jméno, které na české dub scéně rezonuje čím dál silněji – a není to náhoda. Jeho sety nejsou jen o hudbě, ale o prostoru, kde se potkává basová energie, rytmus a zvláštní druh vnitřního klidu.
Totidub staví na základech dubu a reggae, ale nebojí se to posouvat dál. V jeho produkci i DJ setech slyšíš hluboké basy, echo efekty a vrstvy zvuku, které se postupně rozvíjejí a vtahují tě dovnitř. Není to hudba na rychlou konzumaci – je to něco, co musíš nechat působit.
Silná stránka je právě live experience. Když hraje, nejde jen o to „tancovat“, ale spíš se naladit na flow. Lidi kolem tebe začnou vnímat hudbu podobně, a najednou máš pocit, že jste na jedné vlně. To je přesně ten moment, kdy dub funguje naplno.
Totidub je důkaz, že i lokální scéna může mít autentický zvuk bez potřeby kopírovat zahraničí. Pokud hledáš hudbu, která má hloubku, groove a zároveň tě dokáže zpomalit i rozhýbat, tohle je jméno, které si chceš zapamatovat.

Facesoul není o hlasitých prohlášeních ani o okamžitých hitech. Jeho síla je v něčem jemnějším — v atmosféře, emocích a určité upřímnosti, která se ti postupně dostane pod kůži.
Jeho zvuk se pohybuje někde mezi soulem, downtempem a elektronickými texturami. Teplý vokál se vznáší nad minimalistickými beaty, doplněný ambientními prvky, které vytvářejí prostor místo toho, aby ho zaplňovaly. Je to hudba, která na tebe netlačí — nechá tě do ní přirozeně vstoupit.
V tvorbě Facesoul je silná emoční linka. Témata introspekce, propojení a vnitřní rovnováhy se objevují nenuceně, bez potřeby vše vysvětlovat. Místo toho hudba otevírá prostor, kde si to můžeš prožít po svém.
Naživo získává jeho hudba ještě hlubší rozměr. Hranice mezi interpretem a publikem se rozostřuje a nejde už jen o „sledování koncertu“, ale o sdílenou atmosféru. Je to tiché, ale ne slabé — spíš soustředěné a vědomé.
Facesoul vyniká právě tím, že se nesnaží za každou cenu vyniknout. Pokud tě přitahuje hudba, která je osobní, atmosférická a skutečně lidská, tohle je směr, který stojí za pozornost.

IMA NAZCA je osvobození, tvoření, rozkvět. Je to hlas mých předků, mého vnitřního dítěte, mé léčitelky, mé moudré ženy, mého srdce, mého lůna a všech částí, které v sobě rozpoznávám a vyjadřuji skrze celé své lidství.
Jmenuji se Claudia a narodila jsem se ve Španělsku, při jedinečné události, která už tehdy předznamenala nekonvenční cestu plnou výzev a zkušeností, jež utvářely to, kým jsem dnes… Cestu zpět k sobě, která nikdy nekončí, ale ozvěna mého vlastního hlasu mi připomíná, kudy mám dál kráčet a důvěřovat.
Více zde : https://www.imanazca.com/en/sobre-mi

Ubuntu Planet je hudební projekt, který stojí na myšlence propojení lidí skrze rytmus, hlas a sdílený prožitek. Název „Ubuntu“ vychází z africké filozofie „já jsem, protože my jsme“, a právě tato myšlenka se promítá do jejich tvorby i živých vystoupení. Hudba kapely není jen o poslechu, ale o společném naladění – často pracují s prvky improvizace, zpěvu, bubnování a zapojení publika. Vytvářejí prostor, kde se lidé mohou uvolnit, vyjádřit a cítit sounáležitost.
Ubuntu kapela tak oslovuje publikum nejen hudbou, ale i atmosférou, která má až rituální rozměr. Jejich vystoupení bývají hlubokým zážitkem, který propojuje emoce, tělo i mysl.
Na druhé straně stojí Šimon Bílina, český herec známý především ze současné filmové a seriálové tvorby. Patří k mladé generaci talentovaných umělců, kteří přinášejí autenticitu a přirozenost do svých rolí. Jeho herecký projev je civilní, citlivý a často velmi intenzivní, což mu umožňuje ztvárňovat postavy s velkou hloubkou.
Ačkoli každý působí v jiném uměleckém světě, spojuje je schopnost předávat emoce a dotýkat se lidí – ať už skrze hudbu, nebo herectví.

DJ Jobbi Tao je hudebník a DJ, který propojuje elektronickou hudbu s hlubším prožitkem a vědomou atmosférou. Jeho tvorba není jen o rytmu a taneční energii, ale o vytváření prostoru, kde se lidé mohou uvolnit, naladit sami na sebe a nechat hudbu proudit skrze tělo i mysl.
DJ Jobbi Tao ve svých setech často pracuje s prvky organických zvuků, etnických motivů a jemné elektroniky, čímž vytváří jedinečnou zvukovou krajinu. Jeho hudba může působit jak meditativně, tak extaticky – přirozeně přechází mezi klidem a dynamikou, podle energie prostoru a publika.
Na jeho vystoupeních nejde jen o poslech, ale o celkový zážitek. Publikum se stává součástí dění, a každý set je tak originální cestou, která vzniká v přítomném okamžiku. DJ Jobbi Tao tak přináší hudbu jako nástroj propojení, autenticity a sdílené lidské zkušenosti.

Susan Lunaries je česká zpěvačka, která ve své tvorbě propojuje hudbu s hlubokým prožitkem, jemností a vnitřní autenticitou. Její hlas působí jako most mezi emocemi a tichem – dokáže být křehký i silný zároveň a přirozeně vtahuje posluchače do vnitřního světa.
Lunaries čerpá inspiraci z osobní cesty, spirituality i každodenních momentů života. V její hudbě se často objevují prvky intuitivního zpěvu, ambientních zvuků a jemné elektroniky, které společně vytvářejí atmosféru klidu, hloubky a otevřenosti.
Její tvorba není jen o poslechu, ale o prožitku – o zastavení, naladění se na sebe a vnímání vlastních emocí. Lunaries tak přináší hudbu jako prostor pro vnitřní spojení, léčení a návrat k sobě samým.

Ali Odeh je průvodce modrého lotosu, který propojuje starodávnou moudrost s moderním vědomým přístupem k práci s tělem, myslí a duší. Jeho cesta je spojená s hlubokým respektem k přírodním medicínám a rituálům, které pomáhají lidem zpomalit, otevřít vnímání a navázat hlubší kontakt se sebou samými.
Ali pracuje s modrým lotosem jako s jemným, ale silným nástrojem pro relaxaci, introspekci a rozšíření vědomí. V jeho vedení nejde jen o samotnou rostlinu, ale o celkový prostor, který vytváří – bezpečný, vědomý a ukotvený. Účastníci jeho setkání často procházejí vnitřní cestou, která přináší klid, vhledy i hlubší propojení se svou intuicí.
Jeho přístup je citlivý a respektující individualitu každého člověka. Ali vnímá svou roli jako podporu na cestě – ne jako někoho, kdo vede, ale jako někoho, kdo drží prostor, aby si každý mohl najít vlastní odpovědi a pravdu.

Vedením osudu vznikl BodhiString – unikátní hudební nástroj z krásného suchého dubu, do nějž udeřil blesk na vrcholku posvátné hory Říp. Dřevo v sobě nese světlo tohoto blesku a hlubokou vibraci místa.

Na nástroji jsou dvě struny z violoncella a tibetská mísa. Pomocí smyčce z nich rozeznívám harmonické alikvotní rezonance – tóny plné světla, které se prolínají s vesmírnými efekty a otevírají klidnou, meditativní cestu do vnitřní krajiny duše.

Mahadeva Kirtan Project je slovenský mantra projekt, který přináší živou tradici kirtanu do současného prostoru s autenticitou, hloubkou a otevřeným srdcem. Jejich hudba vychází z bhakti jógy – cesty oddanosti – a skrze zpěv manter vytváří prostor, kde se lidé mohou spojit sami se sebou, mezi sebou navzájem i s něčím, co je přesahuje.
Mahadeva Kirtan Project pracuje s tradičními sanskrtskými mantrami, které přirozeně propojuje s moderním hudebním cítěním. Jejich zvuk je jemný, ale zároveň silný – vrstvený hlasem, nástroji a rytmem, který postupně otevírá srdce a prohlubuje prožitek přítomného okamžiku.
Koncerty nejsou jen vystoupení, ale společná zkušenost. Publikum se stává součástí hudby, zpěv se rozlévá prostorem a vytváří atmosféru jednoty, klidu i radosti. Každé setkání je jedinečné – vzniká v přítomném okamžiku a odráží energii lidí, kteří se v něm potkávají.
Mahadeva Kirtan Project tak přináší hudbu jako nástroj propojení, meditace a návratu k jednoduchosti bytí – skrze hlas, dech a vibraci zvuku.

Míša Kuklová aka Djka Satiwa pochází z Tábora a hraje už od roku 2007 výhradně z vinylových desek. Prošla si různými hudebními žánry: od DNB, přes Techno, Breakbeat, Dubstep až po Reggae, ale v roce 2010 se na festivalu Real Beat zamilovala do DUBových vibrací a totálně jim podlehla. Pod vlivem filosofie a kultury této hudby se pustila do pořádání vlastních akcí s názvem ENERGY of DUB
Aktuálně působí jako promotérka a DJka převážně v Praze a v poslední době svou selekci obohacuje i o různé živé ETHNO nástroje jako je indiánská flétna, djembe nebo darbuka a také aktivně začíná se selekcí i skrze ECSTATIC DANCE, kde je DUB hlavním vodítkem celého setu.

Sety k poslechu
https://www.mixcloud.com/Energy_of_Dub/

Jsem vášnivá tanečnice, cestovatelka a facilitátorka metody Contact Beyond Contact.

Více než 15 let se věnuji párovým tancům, především brazilskému zouku, se kterým jsem začala v Londýně, kde jsem dlouhodobě žila. Láska k tanci mě zavedla na mnoho festivalů nejen po Evropě, ale i do Mexika a především Brazílie, kde jsem měla možnost učit se a trénovat s těmi nejlepšími lektory a absolvovat dva učitelské výcviky.

Cestování mě přirozeně vedlo také směrem k osobnímu rozvoji a hlubší práci s tělem i myslí. V Indii jsem absolvovala učitelský výcvik jógy a následně se účastnila mnoha dalších workshopů, seminářů a retreatů (převážně v zahraničí, ale i v Čechách), zaměřených na vnitřní transformaci a práci s tělem i pohybem.

V Guatemale jsem se poprvé setkala s metodou Contact Beyond Contact, která propojuje párový tanec s intuitivním pohybem a hlubším vnímáním sebe i druhých. Tato praxe mě natolik oslovila, že ji dnes s radostí předávám dál ve svých lekcích a workshopech v Praze.

Ve své práci vytvářím bezpečný prostor pro autentický pohyb, hlubší vnímání těla a vědomý kontakt s ostatními.

Mikołaj Szerment je facilitátor a průvodce praxí Playfight pocházející z Polska, který propojuje vědomý pohyb, hru a autentický lidský kontakt. Jeho práce stojí na jednoduché, ale silné myšlence – skrze tělo, spontánnost a bezpečný dotek se můžeme vracet k sobě, uvolňovat napětí a objevovat přirozenou radost z bytí.
Mikołaj vede setkání, kde se lidé učí být v kontaktu bez masek, reagovat v přítomném okamžiku a vnímat své hranice i hranice druhých. Playfight není boj, ale vědomá hra – prostor, kde se energie pohybuje mezi jemností a silou, mezi důvěrou a odvahou.
Jeho facilitace vytváří bezpečné a respektující prostředí, ve kterém se může projevit autenticita, hravost i hlubší emoce. Účastníci často odcházejí s pocitem většího ukotvení v těle, otevřenosti a propojení – sami se sebou i s ostatními.
Mikołaj přináší Playfight jako cestu k živosti, pravdivosti a vědomému prožívání vztahů skrze tělo, pohyb a přítomnost.
S Mikołajem jste se již mohli setkat dříve na našem Sacred Gathering na Džbánu! Byl to úžasný workshop!

Veronika Krejčová
Józe se věnuji více než 15 let a na své cestě stále znovu objevuji, jak hluboce propojené je naše tělo, mysl i vnitřní svět. Studuji tradiční čínskou medicínu a provázím lidi ve skupinách i individuálně – s respektem, jemností a důvěrou v moudrost, kterou v sobě každý z nás nese.
Pořádám jógové pobyty v Čechách i v zahraničí a blízká jsou mi témata ženského cyklu, emocí a celostního zdraví. Největší radost mi přináší běh naboso v lese, tanec u ohně a sběr bylin.
S láskou tvořím svůj jógový prostor Ateliér Tržiště na Malé Straně v Praze, který je mým tvůrčím zázemím i místem sdílení.

Narodila jsem se v Bolívii a vyrůstala v Buenos Aires. Pohyb je mým přirozeným jazykem.
Vzdělání jsem získala v oblasti současného tance, studovala jsem v Brazílii a později ve Francii, kde jsem se věnovala choreografii. V roce 2007 jsem se přestěhovala do Londýna, kde mě praxe jógy přivedla k zásadnímu uvědomění – mou největší výzvou bylo zastavit se a být v tichu. Postupně jsem proto opustila tanec a ponořila se do meditace, od Vipassany až po zenovou praxi.
Má jógová cesta byla vždy inspirována jemností a hloubkou japonského přístupu. Učit jógu jsem začala v roce 2010.
Z Londýna mě má cesta zavedla až do Amazonie, kde jsem prohloubila svou praxi i spojení se svými kořeny. Učila jsem se od šamanů a po dobu 18 měsíců cestovala po Jižní Americe.
Po návratu do Evropy, do Prahy, jsem otěhotněla. Má dvě těhotenství se stala další hlubokou školou – otevřela témata práce s traumatem uloženým v těle, nervového systému a fascie.
Rozhodla jsem se proto studovat somatickou pohybovou edukaci v Berlíně.
Dnes propojuji všechny své zkušenosti – pohyb, cestování, vnitřní transformaci i léčení – do své vlastní praxe. Vedu lekce na retreatech, festivalech i pravidelně v Praze.

Jakub Černý je facilitátor pracující s tělem, zvukem a vědomím. Ve své praxi propojuje kraniosakrální biodynamiku, sound healing a intuitivní práci s prostorem.
Jeho setkání vytvářejí bezpečné a hluboce uvolňující pole, kde se může přirozeně rozvíjet vnímání těla, nervového systému i jemnějších vrstev bytí. Zvuk, zejména gong, využívá jako nástroj harmonizace, regenerace a návratu k vnitřní rovnováze.
Jakubův přístup je klidný, ukotvený a respektující – otevírá prostor pro zpomalení, vnímání a přirozený proces vnitřní proměny.

Adam Antoš je průvodce osobní evolucí, facilitátor a tvůrce prostoru, který inspiruje k návratu k sobě, k autenticitě a k odvaze žít podle hlasu vlastního srdce. Ve své práci propojuje práci s emocemi, vědomím a vnitřní pravdou a podporuje lidi v hledání jasnosti, směru a lehkosti v životě.
Na festivalu Adam otevře prostor pro freestyle, kde se slovo stává živým vyjádřením přítomného okamžiku. Jeho přístup není o výkonu, ale o autenticitě, spontánnosti a odvaze projevit to, co právě proudí. Součástí programu bude i jeho vlastní vystoupení, kde se představí pod uměleckým jménem MC MAGiLION – v energii flow, improvizace a hlubokého napojení na publikum.
Adam byl také součástí projektu City Shamanz – freestyle rapové crew, která vznikla z potřeby svobodného vyjádření ve veřejném prostoru. Jejich tvorba vznikala často přímo na místě, bez předem připravených textů, jako čistý projev přítomného okamžiku a sdílené energie.
Jeho tvorba i facilitace se pohybují na pomezí umění, osobního rozvoje a živého prožitku. Adam přináší prostor, kde se může každý uvolnit, projevit a zažít sílu autenticity v přímém přenosu.

Více zde : https://www.adamantos.cz

JULA / Julie Brožová
Julie Brožová, známá také jako JULA, je muzikantka, performerka, lektorka jógy smíchu, ženská průvodkyně a spoluzakladatelka projektu Broženy, který přináší ženám v Česku seberozvoj, rituály a hlubší propojení s přírodou.
Poslední čtyři roky strávila převážně v Kostarice, kde působila jako ceremonialistka a hudebnice v rámci rituálů a ceremonií. Ve své práci propojuje šamanské tradice, hlasovou svobodu, dramaterapii a hluboké spojení s tělem i přírodou. S lehkostí, hravostí a lidskostí vytváří bezpečný prostor pro uvolnění, autentické propojení a návrat k sobě.
Její hudební projekt JULAmusic nese duši dobrodruha a nomádky. Inspiraci čerpá především během cest po Latinské Americe, jejichž rytmy, divokost i jemnost se otiskují do její tvorby. Její hudba propojuje medicine music, indie/alternative folk, šanson i country a stává se prostorem pro emoce, přítomnost a vnitřní proměnu.
Tvorba je pro ni terapií, modlitbou i oslavou života. Ve svých autorských i převzatých písních zpívá česky, anglicky i španělsky a pomocí looperu vrství hlasy i nástroje do živého, intimního hudebního světa.
Můžete se těšit na hudbu, která pohladí, otevře srdce a na chvíli vás odnese jinam.

Valhalla Deva pochází z Peru a již více než deset let sdílí kulturní hodnoty, principy a životní perspektivy prostřednictvím přednášek a hudebních vystoupení.
V současnosti žije v Černé Hoře, kde spolupracuje s komunitním kolektivem na organizaci vědomých akcí, ecstatic dance setkání, meditačních kruhů a společného zpěvu.
Jako oddaný praktik jógy a bhakti tradice přináší léčivé písně a mantry přímo z Himálají i And. Spolu s nimi sdílí mužské kruhy, mindfulness techniky a další transformační praxe, které podporují osobní růst, hlubší propojení a probouzení lidského potenciálu.

Jan Smolík je český písničkář, zpěvák a autor, jehož tvorba vychází z autentických životních zkušeností, citlivého vnímání světa a hlubokého propojení s lidským příběhem. Ve svých písních propojuje akustickou hudbu s poetickými texty, které otevírají témata svobody, lásky, odvahy, vztahů k sobě samým i k druhým. Jeho koncerty nejsou pouze hudebním vystoupením, ale také prostorem pro zastavení, sdílení a skutečné setkání. Jan dokáže vytvářet jedinečnou atmosféru blízkosti a otevřenosti, ve které se posluchači často nacházejí v textech jeho písní a odcházejí s pocitem inspirace, lehkosti a většího spojení sami se sebou. Jeho autorská tvorba se pohybuje na pomezí folku, akustické hudby a moderního písničkářství. Jemné melodie, přirozený projev a upřímnost jsou tím, co činí jeho hudbu výjimečnou. Každá skladba vypráví příběh a zve posluchače na cestu do krajiny emocí, vnitřní svobody a lidskosti. Pravidelně vystupuje na kulturních, komunitních i festivalových akcích a svou hudbou oslovuje publikum, které hledá nejen kvalitní autorskou tvorbu, ale také hlubší prožitek a opravdovost. Jeho koncerty přinášejí hudbu, která se nejen poslouchá, ale především prožívá.